城市的血脈中涌動著音樂基因，滋養(yǎng)著少年夏商周們。
他們是后浪，代表著音樂城未來無限的可能
當你徒步穿梭在哈爾濱街巷，用腳步丈量和認知這座城市，你會驚喜于隨處可見的音樂符號：這座城市有百年交響樂團，有中國舉辦時間跨度最長的國家級音樂節(jié)“哈爾濱之夏音樂會”，音樂與城市生活的融合無間，凸顯了亞洲地區(qū)唯一“音樂之都”的文化底色。
哈爾濱交響樂團音樂季開幕音樂會演出現(xiàn)場
華燈初上時，哈爾濱交響樂團音樂季開幕音樂會正在上演，哈爾濱音樂廳里，來自異地的游客小陳，初來乍到對這座城市的一切仍是未知，她將這里作為開啟城市奇遇的第一站，“由著名指揮家湯沐海執(zhí)棒的這場聽覺盛宴，值得我奔赴。”她興致勃勃地告訴記者。
14歲的大提琴手夏商周對這場音樂會同樣充滿期待。當《牧神午后前奏曲》響起，舞臺上，在職業(yè)演奏家行列中，這張充滿朝氣的臉龐還略顯稚嫩，他凝神屏息，委婉低沉的音符從手中琴弓流出，匯入交響樂隊的華彩樂章中。
夏商周在與哈爾濱交響樂團演出排練中
“利用暑假時間與一家優(yōu)秀的交響樂團及指揮大師合作，你面臨的最大挑戰(zhàn)是什么？”記者問。“交響樂演出很考驗樂手對作品內(nèi)涵和結構的理解，以及與其他演奏員默契配合。當我看到觀眾們期待的目光，聽到真誠的掌聲時，有一種想更好地呈現(xiàn)音樂作品的創(chuàng)作激情。”夏商周回答道。
去年，他剛剛在第十一屆柴科夫斯基青少年音樂大賽中國預選賽嶄露頭角，入圍大提琴組三甲。能和眾多優(yōu)秀前輩一同參加高水準音樂演出，舞臺歷練，大師指導，使他在追夢路上收獲了自信。
夏商周5歲學習鋼琴，7歲時在哈爾濱少年宮遇到啟蒙老師、大提琴演奏家石英，“一下子被大提琴溫暖醇厚的聲音所吸引，從此就喜歡這個提琴了。”
夏商周（左二）與熱愛音樂的小伙伴們合奏
哈爾濱音樂文化傳承久遠，城市的血脈中涌動著的音樂基因滋養(yǎng)著他。翻開少年夏商周成長“進化”史：9歲時，他被招募為哈爾濱大劇院童聲合唱團員，參加了意大利熱那亞歌劇團和西西里合唱團演出的《圖蘭朵》和《布蘭詩歌》，與世界級頂尖劇院和大師們同臺，在他的心里埋下熱愛音樂的種子；10歲時成為辰龍筑夢音樂工程大師班成員，與享譽國際的大提琴家王健對話，分享對大提琴藝術的感悟；后來，他還迷上了作曲，他創(chuàng)作的音樂作品里充滿著“腦洞大開”的想象，就像騎著思想的駿馬在大地上狂奔。
薪火相傳，人才輩出。傅庚辰、李雙江、金鐵霖、郭頌、劉錫津……在中國樂壇上，哈爾濱籍音樂人是一支重要的勁旅，一代又一代音樂人才從“音樂之都”走向全國，蜚聲世界。在哈爾濱音樂博物館內(nèi)一面從黑土地走出的音樂名人墻前，每一個人站在這里都會發(fā)出由衷感慨：“竟然這么多的音樂家都與哈爾濱有著深厚感情與不解之緣。”
9歲的夏商周（前排左四）與意大利熱那亞歌劇團同臺演出（黑龍江日報資料片）
耀眼鉆石的養(yǎng)成，需要打磨淬煉，需要舞臺承載襯托。今年8月，哈爾濱音樂廳推出了“奔涌吧，后浪”青少年藝術展演系列音樂會，夏商周加入了這個青年藝術家的孵化計劃，8月14日，他的大提琴獨奏音樂會在哈爾濱音樂廳舉行。
他們是后浪，是一股亟待綻放的蓬勃力量，代表著“音樂之都”未來無限的可能。
助力未來音樂家，為他們塑造可持續(xù)的職業(yè)道路，為“音樂之都”建設注入優(yōu)質(zhì)而新鮮的藝術力量。夏商周和他的伙伴們成為首批受益者，在“奔涌吧，后浪”演出中施展“十八般武藝”。
他們有幸遇見這樣的時代，有夢想，就不缺舞臺，有實力，就一定閃耀。
傳承音樂城文化傳統(tǒng)，是薛蘇里的新使命，是他出走半生、歸來仍為之努力的方向。
“奔涌吧，后浪”系列活動之夏商周大提琴獨奏音樂會演出現(xiàn)場（黑龍江日報資料片）
他率先垂范，引導更多孩子愛上音樂
“音樂是有色彩的，不同的音色可以表現(xiàn)不同情感，明與暗，冷與暖，剛與柔，音樂不僅可以聽，可以看，甚至可以觸摸。”
旁聽薛蘇里的大師課，像經(jīng)歷一堂藝術鑒賞課，他獨特的比喻使課堂的氣氛生動有趣。這位當今國際樂壇的杰出小提琴家和音樂教育家，始終懷著一顆對音樂教育的赤誠之心。
8月23日，薛蘇里回到母校黑龍江藝術職業(yè)學院，面對面為青年教師周莫“把脈問診”，從樂句處理到情感表達，他親自演示，指點迷津。“無論我走到天涯海角，母校永遠是我心靈的歸宿和港灣。”重回放飛藝術夢想的啟航地，薛蘇里感慨萬千。他17歲考入黑龍江省藝術學校（即黑龍江藝術職業(yè)學院）器樂專業(yè)班，曾擔任學校管弦樂隊首席、小提琴獨奏。
薛蘇里在上“大師課 ”
薛蘇里回顧自己藝術之路時，總是感念著哈爾濱這座城市的音樂文化傳統(tǒng)對他的影響。
“哈爾濱是我開啟音樂夢想的搖籃。我6歲開始學習小提琴，當年，父親在哈爾濱歌劇院擔任交響樂團副首席，母親在黑龍江省歌舞劇院舞蹈隊作演員，我童年的很多時光就是在劇場的排練廳、觀眾席、舞臺后臺度過的。”薛蘇里回憶說。
1986年，他進入美國南加州大學桑頓音樂學院，師從國際知名音樂教育家愛麗絲和愛倫諾·勛菲爾德姐妹，攻讀藝術家學位，在愛麗絲·勛菲爾德的引領下，成為約阿希姆學派的中國傳人。當他再次回到故土，將恩師創(chuàng)辦的勛菲爾德弦樂比賽引入哈爾濱，2014年、2016年、2018年，勛菲爾德弦樂比賽在“哈爾濱之夏音樂會”框架內(nèi)已成功舉辦了三屆。勛菲爾德弦樂比賽目前已成為全球極具影響力和權威性綜合弦樂賽事。
薛蘇里參觀母校的小提琴制作工坊
2021年，哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽入選世界國際音樂比賽聯(lián)盟董事會成員，這是60年以來第一個進入世界國際音樂比賽聯(lián)盟董事會的中國成員單位。
薛蘇里深有感觸地說，近年來哈爾濱一直在持續(xù)發(fā)力，“軟硬”兼修，哈爾濱音樂廳、哈爾濱大劇院、哈爾濱音樂學院、哈爾濱音樂博物館等一系列地標性建筑和硬件設施的落成與使用，“音樂之都”這一國際文化品牌價值不斷提升。音樂，逐漸成了展示哈爾濱多元魅力、傳遞城市氣質(zhì)的重要渠道。
傳承音樂城文化傳統(tǒng)，是薛蘇里的新使命，是他出走半生、歸來仍為之努力的方向。一方面，他擔任哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽藝術總監(jiān)，以頂尖的音樂賽事，鼓勵推廣具有優(yōu)秀才能的年青音樂家，不僅為本土音樂人才和全球音樂精英提供了極好的展示舞臺，也為哈爾濱搭建了在音樂教育和演奏藝術方面的國際頂級交流平臺。另一方面，每次回到哈爾濱，他都會投入大量時間和精力，為哈爾濱的音樂小苗們提供更多的成長助力，為他們打開通往藝術世界的大門。“‘音樂之都’更為廣闊的前路，有賴于人才、平臺這些元素的匯聚。”他表示。
與孩子們排練《烏蘇里船歌》
在哈爾濱音樂博物館里，薛蘇里與50個琴童正在排練《烏蘇里船歌》，他們中間最小的演奏者只有4歲半。這里也成了一場別開生面的公共藝術課堂，薛蘇里風趣地與孩子分享“快樂琴童”理念，“我們帶著微笑演奏，音樂的種子才能開花結果”。
在“哈爾濱少兒小提琴藝術團”展柜前，薛蘇里深情講述，父親薛澄潛近50年致力于小提琴教育事業(yè)，他曾利用工作之余在哈爾濱市少年宮、青年宮、哈爾濱師范大學、黑龍江省藝術職業(yè)學院等單位從事小提琴教學輔導和排練演出活動。在母親張菊華的共同倡議和推動下，創(chuàng)立了“哈爾濱少兒小提琴藝術團”，他們是“點亮”孩子音樂生涯的領路人。
近些年來，因父母年事已高，薛蘇里責無旁貸地接過哈爾濱少兒小提琴藝術團的排練指導工作，今年8月10日，在哈爾濱音樂廳，他攜哈爾濱少兒小提琴藝術團的琴童們同臺奏響《烏蘇里船歌》。
哈爾濱少兒小提琴藝術團的孩子們在演奏
哈工大附中初二學生王琬瑸先后是老薛老師和小薛老師的學生。她驕傲地說：“跟隨蘇里老師演出給我?guī)砹丝鞓罚蚁胱鲆幻麩釔垡魳返目鞓飞倌辏毲僖膊辉偈且患菰餆o趣的事了。”
“沒有音樂的人生是不完整的，每個孩子在成長階段都應該接受充分的音樂審美教育。大多數(shù)琴童不會走上專業(yè)的道路，但經(jīng)過了系統(tǒng)的音樂學習，從小處講，將成為愛樂之城的古典音樂消費群體；往大處講，則將成為城市文化發(fā)展的基石。”薛蘇里希望自己率先垂范，引導更多的孩子愛上音樂。
當一座城市與音樂相連，會有怎樣奇妙的化學反應？一場場別致的“廣場”音樂會，在哈爾濱的街頭巷尾掀起一浪高過一浪的熱潮。
在哈爾濱防洪紀念塔下，在哈爾濱火車站北廣場候車大廳內(nèi)，在中央大街街頭，薛蘇里與琴童們聯(lián)袂演奏《我和我的祖國》《烏蘇里船歌》。滿街音符，處處旋律。在一場場快閃演出中，市民和游客跟著節(jié)拍輕聲合唱，一起舞動，人們深深感受到愛樂之城的藝術濃度，體驗哈爾濱之夏的獨特魅力，不絕如縷的音樂回蕩在城市上空。
記者：晁元元；攝影：張春雷 姜軼東；視頻：張春雷 姜軼東；